作者：吳川淮(陜西省藝術研究院研究員)

二十世紀九十年代末，吳冠中先生“筆墨等于零”的相關論說，曾引起畫壇的軒然大波。隨后不久，吳冠中的老朋友張仃先生以《守住中國畫的底線》一文予以回應。這場關于中國畫的“筆墨官司”已經過去了二十多年，兩位先生也都已經作古，但這場爭論在AI和5G技術飛速發展的當下再度被提起，提倡創新者覺得要以更為開放的心態讓中國畫迎接世界性的改造，而有些創作者則堅持認為應守住中國畫的底線，筆墨仍是中國畫的靈魂。

普陀山(中國畫)吳冠中

魚鷹小舟(中國畫)林風眠

頤和園秋海棠(中國畫)張仃

對中國畫基本問題的探討，實際從二十世紀初就開始了，到了五十年代，對新國畫運動(指新中國成立之初對傳統國畫的改造——編者注)及中國畫教學方法也有論辯。每一次時代變革發展的現實因素被帶入，都會引起有關中國畫的爭論。中國畫在創作上看似容易操作，其他畫種包括現代技術都能直接參與進來，似乎筆墨就顯得不那么重要了。吳冠中當年“筆墨等于零”的感慨是針對“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”而言，并不是對中國畫筆墨的完全否定。其實吳冠中本身精通水墨，筆墨的點線面在江南水鄉等畫面上發揮到了極致，他將筆墨線條運用到了自己的油畫創作中，形成了獨具特色的東方氣韻。

在世界畫種中，能夠以國別稱呼的并不多，中國畫是其中之一。從某種意義上講，它代表了中國文化和中國哲學的精髓，看似簡單的筆墨紙硯的組合，卻貫通天地世界，構成了其獨特的具備民族性的藝術語言。古人所講的“外師造化，中得心源”“以形寫神，形神兼備”“意在筆先，畫盡意在”，正是對中國哲學觀念的藝術總結。南朝謝赫《古畫品錄》中所定的“六法”，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳模移寫。”宗炳在《畫山水序》中說：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會。應會感神，神超理得。”這些都是對中國畫的藝術定性，超出這個范圍就不能算作中國畫了。中國畫的創作，需要作者具備將自己的生活感受、形象思維、傳統筆墨進行消化與提升等內在功力，需要作者反復進行高度的藝術提煉，苦心經營，達到匠心獨運、物我兩忘的境界，而這又和西畫完全不同。

中國畫在全世界的藝術中保持著自己的獨立性，經過幾千年的積累與沉淀，集思維模式、哲學理念和美學思想于一身。而它最為鮮明的體現就是筆墨，筆墨是中國畫的靈魂和生命，是它區別于所有其他畫種的重要形式，筆墨具有其他畫種不可替代的獨立性和無法比擬的特殊性。“筆以立其形質，墨以分其陰陽”(韓拙《山水純全集》)，“墨以筆為筋骨，筆以墨為精英”(笪重光《畫筌》)，脫離了筆墨，任何堂皇恢宏的表現，任何華麗絕妙的色彩，都不能被定義在中國畫的范疇之中，只能將其作為“綜合藝術”等來看待。

筆墨是中國畫的主體精神，五色俱全形神兼備，線條豐富墨蘊機巧，它是包容的、開闊的、創新的。千百年中，它并不放棄創新，而是形成了江潮洶涌、百舸爭流、萬千風格的生態。近百年來，出現了黃賓虹的焦墨法、林風眠的西畫法，張大千的潑彩法、劉國松的揉紙肌理處理法、周韶華的拷貝紙收縮法、崔振寬的渾融墨法等，這些藝術家們的大膽嘗試創新，豐富了中國畫筆墨的內涵，其價值也逐漸地被人認識、認同，這些中國畫的藝術家完成了對中國畫創造性的轉換，成為中國畫發展的重要鏈條。當代中國畫的創作已經從原有傳統的單一形式發展成多元并存的繁榮格局，并逐漸進入跨文化的視野，影響著世界的藝術創作，在形式、范式、語言、表現手法等方面為世界提供獨特的文化創造與中國經驗。

將中國畫融入世界，擺脫中國畫原有的筆墨語言乃至場所環境的限定，甚至將綜合材料、觀念藝術、數字與新媒體技術等都注入中國畫，這能不能成為可能?其實這些實踐已經成了現實，成了當代青年藝術家創作的一部分，甚至有些年輕人離開電腦就不能創作。那它還是原來意義上的中國畫嗎?它保留了中國畫原有的形式嗎?我認為它們不是中國畫。它們的確保留了中國畫的某些技巧及筆墨語言，但脫離了筆墨紙硯的具體實踐情境，脫離了中國畫所需要的基本條件，我們可以稱之為電腦創作、虛擬創作、實驗藝術，但絕不能認同其為中國畫。

我們尊重藝術家們的創作自由，無論使用任何材質，只要能創作出令我們感動的作品，我們都會報以掌聲。也正如張仃先生所說：“不想再用中國毛筆，甚至完全不用筆，都是畫家的自由選擇。不用毛筆弄出來的畫當然會有自己的特點，也會產生一些奇異的效果，但肯定不是中國畫，因為無從識別。”

我們相信，呼吁對中國畫的改造，呼吁中國畫全新的改變，其初衷是善意的，是充滿期待的。當年康有為既提出了“以院體為畫正法”的復古更新的主張，又提出了“合中西而為畫學新紀元者”的希冀，這與今天的一些觀點類似。但是中國畫本身代表了中國文化，中國式的筆墨語言，作為一個民族的“根”性，是不可改變也是絕對不能改變的。在當代中西文化相互碰撞、交流影響的今天，中國的藝術家無意以中國畫改造別國的畫種，其他的畫種也不可能改變中國畫的特質和本性，它們可以相互影響、相互借鑒，但不應改變對方最根本的特質。一百多年的實踐證明，中國畫代替不了西畫，西畫也代替不了中國畫。幾千年形成的審美觀念及語言形式，已經融入民族的基因與血脈。堅守中國畫的基本理念，不是因循守舊，而是一種對傳統的尊重。在創作觀念上我們是開放包容的，但在核心的理念中，我們保持著傳統的文化自信，這種傳統的文化自信，也是一種現代精神。

早在三百多年前，石濤就在《畫語錄》中展現了詩人般的豪情：“于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。”

對于中國畫的未來，我們依然滿懷樂觀與期待!

關鍵詞： 筆墨